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FreddyVargas

El trabajo, el ocio y el tiempo que se nos va entre los dos.

Baja despacio, la sala está abierta
2026Moldesentrar a la obra

La necesidad de tener empleo, ser productivo y sentirse útil en la sociedad.

Estas prácticas, a menudo invisibilizadas por el ritmo acelerado de la ciudad, se convierten en objeto de análisis y creación.Del statement de Freddy Vargas

Ahora, hasta el 24 de noviembre

Moldes

Museo La Herrera, Madrid, Cundinamarca. Exposición del Salón de Artistas Madrileños, Salón de Arte 2026. Inauguró el 24 de octubre.

Así se ve la sala, 24 de octubre de 2026.

Un pie de máquina de coser, estudiado y llevado a escala, se vuelve plantilla, silueta y molde.

Vacantes es un proyecto gráfico experimental que utiliza el aerosol, el textil y las plantillas para construir un collage de siluetas obtenidas a partir del estudio técnico y a escala de un “pie de máquina de coser”. Este objeto industrial se convierte en un símbolo de las figuras laborales contemporáneas y establece una relación entre lo mecánico y lo humano.

Los moldes se distribuyen cuidadosamente en el espacio, organizados en pares según su tamaño y color. Además, incorporan textos y códigos técnicos como PIE EST. SUP. DER. o PIE EST. INF. IZQ. (pie estándar superior derecho, pie estándar inferior izquierdo), que permiten identificar y diferenciar cada pieza. La disposición de las siluetas retoma la lógica del patronaje industrial, en la que cada molde corresponde a una pieza específica dentro de un conjunto. De este modo, la composición gráfica hace visible un sistema de clasificación, organización y reproducción.

El proyecto propone reflexiones sobre las dinámicas que sostienen la vida cotidiana y los sistemas productivos que se adaptan a las necesidades de la sociedad y participan activando economías formales e informales, abordando tensiones sociales relacionadas con el mercado laboral, la hiperproducción, el hiperconsumo y la precarización, entre otras.

Moldes, del proyecto Vacantes, 2026Collage y esténcil sobre entretela backing de 80 g
Medidas variables

Moldes: pieza vertical con siluetas de pies de máquina de coser en esténcil negro, azul, rojo y amarillo
Moldes: díptico instalado en una esquina, siluetas negras y azules con códigos PIE EST. SUP. DER.
Díptico en esquina, con los códigos del patronaje a la vista.
Moldes: siluetas negras, rojas y azules con códigos SUP IZQ e INF DER en amarillo
Moldes: siluetas en verde, azul y vino tinto sobre entretela
Vista de sala: cinco piezas de Moldes en dos muros del Museo La Herrera
Vista de sala en el Museo La Herrera.

“Mi obra explora fenómenos sociales contemporáneos como el trabajo, el ocio y la temporalidad social.”

A través de una mirada analítica, crítica y reflexiva, investigo las dinámicas de comportamiento. Utilizo una variedad de recursos técnicos y teóricos para enriquecer las narrativas visuales, experimentando desde el dibujo hasta medios efímeros como la instalación.

He participado en diversos ámbitos del ecosistema artístico, incluyendo la gestión cultural, la museografía, el montaje de exposiciones, la mediación artística y, recientemente, la docencia, lo que amplía y fortalece mi enfoque interdisciplinario.

Freddy Vargas

Cartografías Minerva

Cartografías Minerva 1: dibujo técnico de pies de máquina de coser sobre una ventana del edificio Telecom, con Bogotá al fondo

Todo empieza en el oficio de confección de su madre.

Cartografías Minerva 1, 2026Plotter de corte, cinta aislante y entretela sobre ventana
580 × 144 cm
Residencia RARO, edificio Telecom, Bogotá

El proyecto, desarrollado en el marco de la residencia RARO, parte de la experiencia personal ligada al oficio de confección de la madre del artista. Tras un proceso de investigación y análisis simbólico de objetos asociados a las figuras laborales, el proyecto transita de lo íntimo a lo colectivo, proponiendo reflexiones sobre el trabajo industrial, las economías formales e informales, y sus huellas en el cuerpo y la ciudad.

Su investigación entiende el trabajo como un fenómeno en el que el tiempo y el espacio se entrelazan, expandiendo el dibujo técnico hacia el espacio situado mediante una instalación directamente sobre una de las ventanas del edificio Telecom. Esta intervención dialoga con la ciudad de Bogotá y se complementa con dos objetos escultóricos, inspirados en los pies de costura.

Pies cotidianos

Pies cotidianos, 2026Espuma, jean y tornillos reciclados
46 × 50 × 16 cm c/u
Acompañan a Cartografías Minerva

Pies cotidianos: escultura en jean y espuma con forma de pie de máquina de coser, sobre bloque de concreto
Pies cotidianos: segunda escultura en jean deshilachado sobre bloque de concreto

Trabajas o estudias, una ecuación condicionada

Registro panorámico de la videoinstalación en Espacio Anexo
Espacio Anexo, Bogotá, 2025
Reloj iluminado sobre el muro de grabados
El reloj, sobre el muro de grabados
Registro panorámico en la Cámara de Comercio de Bogotá, sede Kennedy
Cámara de Comercio de Bogotá, sede Kennedy, 2025
Cartografías cotidianas y operativas, detalle del muro de grabados
Cartografías cotidianas y operativas
Su proyecto de gradosigue bajando

La constante búsqueda de darle sentido a la vida.

Trabajas o estudias, una ecuación condicionada, 2025Video instalación
Medidas variables. Espacio Anexo y Cámara de Comercio de Bogotá

Es el resultado del proyecto de grado de Freddy Vargas: una video instalación que busca dialogar y confrontar las dinámicas contemporáneas del trabajo industrial, por medio de “Cartografías cotidianas y operativas”, “Valla Panóptica” y “Objetos y sus vínculos pragmáticos”.

Cada pieza explora el trabajo desde las dimensiones del tiempo y el espacio, abordadas mediante la experimentación con dibujo, gráfica, reproducción, videovigilancia, video performance y el objeto como memoria. Así, la obra construye un relato visual que reflexiona sobre la experiencia y el control en el entorno laboral, la constante búsqueda de darle sentido a la vida en una sociedad que recientemente ha reactivado su economía tras la pandemia de COVID-19, y los retos que plantea la inteligencia artificial frente al trabajo y el ocio en la contemporaneidad.

Objetos y sus vínculos pragmáticos

Locker metálico negro intervenido, iluminado en sala oscura
El locker guarda la memoria.
Reloj de pared intervenido con carátula en blanco
El reloj marca un ritmo que no se nota.
Cámara de seguridad tipo domo
La cámara vigila.

Objetos y sus vínculos pragmáticos, 2025Objetos intervenidos
Medidas variables. Parte de Trabajas o estudias

Un reloj, una cámara de seguridad y un locker son objetos que nos resultan familiares cuando queremos reflexionar sobre la manera en que habitamos una sociedad donde el trabajo es una necesidad fundamental.

Cada uno de estos objetos propone una reflexión particular: desde el ritmo inconsciente generado por las agujas del reloj, la idea de control y panóptico digital representada por la cámara de seguridad, y la memoria que guarda el locker, como un contenedor de identidad y objeto simbólico.

Espacios pre-fabricados y codificados

Dieciséis secuencias, hechas entre 2023 y 2025, que funcionan solas o juntas. Cada una explora la intención de cometer errores y cuestiona la idealización de la perfección mecánica. A través de dibujos rápidos y sencillos, representa las dinámicas monótonas y repetitivas que condicionan el espacio industrial cotidiano.

La técnica de “imprimir sobre la misma impresión” genera una agresión visual que desdibuja la imagen, afectando su reconocimiento y memoria. La obra funciona como una “cartografía viva” que revela tensiones como el empleo y desempleo, la relación entre hombre y máquina, y la necesidad contemporánea de sentirse útil y productivo.

B.3.E.2.1, B.3.E.2.2 y B.3.E.2.3, 2025Impresión gráfica sobre papel bond de 90 g
190 × 46 cm c/u
P/A. De la serie Espacios pre-fabricados y codificados

Tres secuencias verticales de impresión gráfica: B.3.E.2.1, B.3.E.2.2 y B.3.E.2.3
Tres de las dieciséis secuencias.

Video acciones

“Últimamente he estado experimentando con mi teléfono móvil para crear y editar videoarte, combinándolo con performance e instalaciones.”

Al principio el video era una forma de dar vida a obras efímeras, un registro, una memoria. Con el tiempo esos registros se mezclaron con el videoarte: superposición, repetición, collage. Así aparecen el trabajo, la videovigilancia, lo productivo y lo improductivo, y el celular metido en la vida diaria.

  1. Fotogramas de una persona frente a un locker

    Transiciones productivas e improductivas

    Video acción · 8 min · 2025

    enlace por llegar
  2. Mano presionada contra una máquina, imagen superpuesta

    Tensiones vitales

    Video arte · 8 min · 2025

    enlace por llegar
  3. Valla Panóptica

    Video arte · 8 min · 2025

    enlace por llegar
  4. Mano con una tarjeta de marcación

    Código 114400

    Video acción · 8 min · 2024

    enlace por llegar
  5. Mecanismo industrial en primer plano, imagen superpuesta

    Engranajes cotidianos

    Video arte · 8 min · 2024

    enlace por llegar
  6. Semáforo peatonal duplicado en espejo

    Semáforo

    Videoarte · 3 min · 2024

    enlace por llegar
Cuatro fotogramas de cámara de seguridad fechados 11-29-2023
Primeras cartografías, registro de la instalación, 2023.

Cebra, huellas y experiencia

Papel kraft con huellas de suela impresas, panel izquierdo

Un camino de pasos que casi nadie mira.

La instalación invita a reflexionar sobre la vida cotidiana a través del acto de caminar, construyendo un camino que simboliza la rutina en espacios comunes como el trabajo, la calle o el colegio. La obra conecta el recorrido externo por la ciudad con el interno de cada individuo.

La cebra, más que una simple marca en el suelo, es un símbolo que indica, señala y regula la conducta urbana. Establece normas que guían a peatones y vehículos, marcando el ritmo del día y facilitando la convivencia. Guarda una memoria silenciosa, testigo de pasos que a menudo pasan desapercibidos en el afán diario.

Cebra, huellas y experiencia, 2023Instalación
Medidas variables

Papel kraft con huellas de suela impresas, panel derecho

Generación Cíborg

¿Ventaja que potencia nuestra productividad, o desventaja que limita nuestras formas de vivir?

Una instalación sobre la creciente interdependencia entre el ser humano y la máquina, visible en nuestra manera de pensar y actuar. Presenta una generación profundamente conectada y dependiente de la información y la digitalización.

Frente a este escenario, los límites entre lo humano y lo sobrehumano, lo divino y lo terrenal, lo natural y lo artificial se vuelven borrosos, desafiando nuestra comprensión tradicional de la identidad y el ser.

Generación Cíborg, 2022Instalación
Medidas variables

Recipiente transparente suspendido con cables trenzados, vista frontal
Recipiente transparente suspendido con cables trenzados, vista lateral

Biografía

Nació en Tunja en 1998. Aprendió el oficio en la escuela y también por dentro, en el taller de grabado, en el montaje de exposiciones y en la mediación con el público.

En 2017 empezó a estudiar en la Escuela de Artes y Letras de Bogotá, con el interés puesto en la técnica y la figura humana. En 2022 homologó su título como Profesional en Artes Plásticas y su trabajo se volvió conceptual y experimental, con el video, la gráfica y la instalación. En 2025 se graduó como Maestro en Artes Plásticas.

Entre 2023 y 2025 trabajó en Cúrcuma Art Center, Estudio 74 y Espacio Anexo, en producción, mediación, museografía y montaje. Fue asistente de producción de Óscar Fagua y, en 2026, de Mauricio Salcedo.

Expuso en “Exógeno”, “Crecen cosas, donde fuimos” y “Diálogos cruzados V.3”, y su proyecto de grado, “Trabajas o estudias, una ecuación condicionada”, lo publicó la revista digital Cisne. Pasó por ARTBO Tutor 2025 y fue seleccionado para ARTBO Salas.

En 2026 estuvo en la residencia RARO Bogotá, recibió la Beca Laboratorio Directorio de Arte de la Escuela EAC, da clases de Gestión de proyectos de arte y de Curaduría y museografía, y presenta Moldes en el Salón de Artistas Madrileños del Museo La Herrera.

Statement

La obra del artista Freddy Vargas ofrece una reflexión social y crítica sobre los efectos de la industrialización en las prácticas cotidianas, especialmente en torno al trabajo, entendido como “la necesidad de tener empleo, ser productivo y sentirse útil en la sociedad”. Su proceso creativo se basa en la experiencia personal y en una investigación-creación que dialoga con perspectivas filosóficas, antropológicas e históricas.

En su obra, Freddy interrelaciona conceptos como el ocio, frecuentemente percibido como una actividad improductiva; el tiempo como factor de control, y el habitar, concebido como un proceso consciente de vivir en sociedad. Este habitar se manifiesta al compartir espacios comunes, transitorios y temporales que acumulan memoria a través de la repetición.

Estas prácticas, a menudo invisibilizadas por el ritmo acelerado de la ciudad, se convierten en objeto de análisis y creación, estableciendo un diálogo con el trabajo industrial y las relaciones productivas e improductivas.

A lo largo de su trayectoria, su obra ha pasado de lo figurativo a una constante experimentación técnica, conceptual, epistemológica, corporal y objetual, consolidando una propuesta que invita a cuestionar las dinámicas sociales contemporáneas y a repensar la vida.

Trayectoria

Formación

  • 2025Maestro en Artes Plásticas. Escuela de Artes y Letras, Bogotá
  • 2025Programa ARTBO Tutor. CCB y Escuela Experimental de Arte (EAT)

Exposiciones individuales

  • 2026Cartografías cotidianas II. La Casona, UMNG, Cajicá
  • 2025Cartografías cotidianas. Biblioteca Facultad de Medicina, UMNG, Bogotá
  • 2025Estudias o trabajas, una ecuación condicionada. Espacio Anexo, Bogotá

Exposiciones colectivas

  • 2026Salón de Arte 2026, Exposición del Salón de Artistas Madrileños. Museo La Herrera, Madrid, Cundinamarca
  • 2026Entre nos. Cur. Laura Zarta. Edificio Telecom, Bogotá
  • 2025Exógeno. Cur. Juan Mejía. CCB sede Kennedy, Bogotá
  • 2025Crecen cosas, donde fuimos. Espacio Anexo, Bogotá
  • 2025XIV Festival Matices Cota 2025. Cota, Cundinamarca
  • 2025Foro Sur. Galería The LAAC, Bogotá
  • 2025Feria Vassar. Parque El Country, Bogotá
  • 2025Diálogos cruzados V.3. Espacio Anexo, ARTBO Fin de Semana
  • 2024Ciudad flotante. Cur. Juan Felipe Córdoba. Estudio 74, Bogotá
  • 2023Metamorfosis. Espacio Mutante, Bogotá
  • 2019Exposición cero. Galería Casa Valhalla, Bogotá

Residencias

  • 20264.ª edición RARO Bogotá. Residencias Artísticas Raramente Organizadas

Becas y reconocimientos

  • 2026Beca Laboratorio Directorio de Arte. Escuela EAC, Guaduas
  • 2025Artista seleccionado, ARTBO Salas. Cámara de Comercio de Bogotá
  • 2024Segundo puesto, Ilustración Digital. Encuentro Artístico Ealista

Publicaciones

  • 2026Catálogo ARTBO Salas 2025. Estudias o trabajas, una ecuación condicionada
  • 2026Arte sobre la Mesa n.º 13. Bitácora Universitaria
  • 2025Revista Digital Cisne. Mismo proyecto

Experiencia

  • 2026Docente universitario. Gestión de proyectos de arte; Curaduría y museografía. Escuela de Artes y Letras
  • 2026Asistente de producción de Mauricio Salcedo. Estudio El Muelle, Bogotá
  • 2025Mediador de experiencias. ARTBO Feria Internacional de Arte de Bogotá
  • 2023–25Asistente de producción de Óscar Fagua y de dirección. Espacio Anexo, Bogotá
  • 2024Práctica profesional. Taller de Grabado Óscar Fagua
  • 2023Gestor y apoyo logístico, Memorias femeninas desde el sur. Proyecto de Linda Phillips, Más Cultura Local
  • 2023Impresión del libro Gráfica popular. Taller Typofanía

Para exposiciones, residencias, colaboraciones o para llevarse una obra a casa.

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